北京工藝品四大名旦——象牙雕刻

象牙雕刻是指以象牙為材料的雕刻工藝及其成品，是一門古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，也是一門民間工藝美術(shù)。象牙為大象身上最堅(jiān)固的部分，其光潔如玉、耐用、珍貴勘與寶玉石媲美，因此象牙又有“有機(jī)寶石”之美譽(yù)。象牙雕刻藝術(shù)品，以堅(jiān)實(shí)細(xì)密，色澤柔潤(rùn)光滑的質(zhì)地，精美的雕刻藝術(shù)，倍受收藏家珍愛(ài)，成為古玩中獨(dú)具特色的品種之一。

一般而言，象牙雕刻藝術(shù)分為人物、動(dòng)物、花卉及風(fēng)景四個(gè)種類。其中牙雕人物題材主要源于古代的神話傳說(shuō)及歷史名人。從類別上可分仕女、羅漢、佛人、武人及歷史人物等。人物畫稿一般以?白描的手法，表現(xiàn)出人物面部的表情、身體的姿態(tài)、衣飾的形狀等，有出處的還要著重刻畫人物的身份特征，以達(dá)到完美的藝術(shù)效果。牙雕花卉一般以花為主，以鳥、蝶、蜻蜓、青蛙等作陪襯，雕刻具象有牡丹、月季、菊花、玉蘭、碧桃、松、竹、梅等，托件整體造型上有花籃、花瓶、竹筒、折扇、假山等，起到了主角與陪襯體很好的搭配作用。牙雕動(dòng)物題材主要有林中虎嘯、深谷獅吼、雄雞報(bào)曉、魚躍荷池等等，其中十二生肖在牙雕藝術(shù)中占有一定位置。牙雕中的風(fēng)景題材一般表現(xiàn)山水、島嶼及日月風(fēng)云。嶙峋的山石、斑駁的海巖、滾動(dòng)變幻的云朵是牙雕藝人尤為喜歡的揮刀具象。

北京牙雕的發(fā)展歷史

北京牙雕的興起，是在清朝早中期。北京作為一國(guó)之首部，富官顯貴聚居京城，為牙雕的出現(xiàn)提供了條件，同時(shí)外地牙雕工匠的流入，為牙雕工藝的發(fā)展提供了技術(shù)支持。北京的牙雕以刻制人物、花卉、草蟲見(jiàn)長(zhǎng)，尤以刻制人物最為聞名，藝人能充分利用象牙質(zhì)地細(xì)膩堅(jiān)韌的特點(diǎn)，精確地表達(dá)人物的動(dòng)態(tài)和感情，比例協(xié)調(diào)，構(gòu)圖優(yōu)美，人物生動(dòng)，神態(tài)逼真，刻工謹(jǐn)嚴(yán)精致。常見(jiàn)局部加彩，和象牙本色形成鮮明對(duì)比，使產(chǎn)品更為生動(dòng)多姿。

北京牙雕以小件器物居多，一般是文具用品擺件等文玩，清代晚期也曾出現(xiàn)大件作品，多為立體圓雕，刀工精細(xì)、刀法圓潤(rùn)、造型比較生動(dòng)。北京牙雕主要面向官僚，在風(fēng)格上追求精致，華麗，可能受宮廷的影響。

在北京地區(qū)，流傳一種被人稱為造辦處風(fēng)格的牙雕。造辦處牙雕，專指在清宮造辦處牙作制作的牙雕，它源自于民間，但又有別于民間，是一種專門為皇室使用的宮廷制品。實(shí)際上，它并不能稱為一種牙雕流派，而是廣州、蘇州、北京等牙雕風(fēng)格不斷融合的產(chǎn)物。

清宮中許多牙雕作品，并不能根據(jù)匠人自己的特點(diǎn)和風(fēng)格任意雕琢，而是要符合皇親的喜好。由牙匠出樣稿，經(jīng)皇帝親自審閱后，方能雕琢，不得擅自修改。在雕刻過(guò)程中，牙匠們小心翼翼，一方面發(fā)揮自己的特長(zhǎng)，爭(zhēng)取最佳效果。另一方面，又要按照皇帝的旨意，收各派之長(zhǎng)，以符合皇帝的口味。

宮廷牙雕總的風(fēng)格“雅、秀、精、巧”，在造型上要求古樸、典雅，在工藝上要求精細(xì)、潤(rùn)潔、打磨光滑。宮廷牙雕在乾隆時(shí)期達(dá)到創(chuàng)作高峰。特別到清代后期，宮廷牙雕漸趨衰落。在制作上十分繁厚，風(fēng)格也顯得瑣碎，也談不上意境，只在技術(shù)上比前代有所進(jìn)步。至道光、咸豐以后，由于國(guó)勢(shì)衰落，宮廷牙雕從此一蹶不振、逐漸走向消失。

北京牙雕的工藝特點(diǎn)

象牙雕刻手法多樣，圓雕、淺浮雕、高浮雕、鏤雕，在象牙雕刻中得以普遍運(yùn)用。

圓雕：一般采用整段象牙為雕料，雕刻成立體的造型。這種表現(xiàn)手法要求雕刻者有嫻熟的技藝和豐富的想象及創(chuàng)造能力。一般一些桌案擺件和人物類雕像采用這種表現(xiàn)手法。清代的圓雕人物，風(fēng)格稍顯繁瑣，已比較注重衣褶的刻劃，更增加質(zhì)感。牙雕“持經(jīng)觀音”，手持經(jīng)卷，閉目而坐，其形容儀范體現(xiàn)出觀音菩薩的清凈端莊、慈悲的道德風(fēng)范。坐像雖小，但雕像特別注重衣飾的刻劃、線條明顯增多，刀法流暢但稍欠渾厚，與明代牙雕人物風(fēng)格迥然不同。

浮雕：是在平板材上表面立體的層次的雕刻方式，在造型上有明顯的前后層次關(guān)系和半立體效果。浮雕是一種應(yīng)用范圍較廣的造型形式，有淺浮雕與高浮雕之分。淺浮雕是陽(yáng)紋雕刻低于高浮雕而又高于薄地陽(yáng)文雕刻法，屬于平面雕刻，但具有明顯的層次感，大多數(shù)的象牙雕刻都有運(yùn)用此法。高浮雕，是介于圓雕和平面雕之間，屬一種半立體的雕刻形式，具有較強(qiáng)的空間感。如牙雕漁樵圖筆筒，用高浮雕法作山水、漁樵、牧童，畫面呈立體形于平面之上，浮雕效果十分突出。

明清以后，竹刻藝術(shù)極其繁榮，竹刻技法被較多地運(yùn)用于牙雕工藝，再加上部分名竹藝人加入牙雕工藝之中，更加豐富了牙雕工藝的技術(shù)。如竹刻的毛雕法被運(yùn)用到牙雕工藝，明代的象牙器物，如文具、酒籌等，畫上雕刻文字，圖畫多用毛雕法。現(xiàn)藏于故宮博物院的“歲寒三友”紋筆筒就是毛雕法雕竹、梅、蘭、石，陰紋細(xì)刻如毫發(fā)，畫面緊湊而不擁擠。又刻行楷七言詩(shī)一首：“問(wèn)余何事棲碧山，笑而不答心白閑。桃花流水杳然去，另有天地非人間”，充滿著文人味。而“松蔭策杖圖”筆筒則仿竹雕鏟地法，將花紋以外的刮去，使主紋微微高于平面然后在上面作雕飾，這種刻法被稱為薄地陽(yáng)文、“減底法”。這屬于陽(yáng)刻但又結(jié)合陰刻的技法完成。例如刻人物時(shí)，先以此法作出輪廓，再在輪廓面上以陽(yáng)刻的手法刻出面目等。

清代，牙雕工藝水平已十分高超，技法已十分完備，但也造就了清代牙雕逐漸走向繁復(fù)的趨向。制作裝飾精細(xì)而略帶瑣碎，這是清代牙雕工藝的總體趨向，雖雕工精細(xì)華麗，但又略帶繁雜，發(fā)展至近代尤為突出。譬如透雕人物塔式瓶，由多層組成寶塔形，頂端為圓鈕形式屋頂，揭蓋為空腔，兩側(cè)各附一獸首銜環(huán)耳，內(nèi)凹底，另附加海梅木嵌銀絲底座。瓶圓身透雕六層，除三層為暗八仙花紋外，其余數(shù)層為人物，其中有八仙和十八羅漢等，人物多達(dá)百余人，神情動(dòng)態(tài)，皆不相同，在每層主紋之間，以回紋、菱形紋或蓮瓣紋間隔，使畫面層次逐漸厚重。