四、閩南地方戲曲

閩南地方戲曲分偶戲和人戲，偶戲有布袋戲、嘉禮戲、皮影戲，人戲有梨園戲、高甲戲、打城戲、北管戲、歌仔戲、竹馬戲等。

皮影戲在閩南又叫皮猴戲。在漳州一帶較流行，據臺灣中訴上先生的《臺灣電影戲劇史》中說，“至遲在嘉慶以前，臺灣已有皮影戲的表演了?！庇终f臺灣的皮影戲是由潮汕傳到漳州的紹安、漳浦，而后再傳入臺灣，以臺灣高雄最多。高雄在清末據說有數十個皮影團，而今已剩不到三四個了。

閩南的皮影戲音樂有兩種，一是唱亂彈，一是唱歌仔，還有唱潮劇音樂的，但沒有唱南音。在皮偶的制作上則多用豬皮，也有的用厚紙。

所有偶戲表演的內容多是中國傳統戲曲故事。

布袋戲在閩臺流傳很廣，又叫掌中戲，迄今在臺灣據說還有五百多團。布袋戲有唱南音的。也有唱北管的，也有唱歌仔的；臺灣還有唱潮調的布袋戲。

布袋戲演出的內容和技巧，又分為三種。一種是“古冊戲”，即傳統戲曲故事，大多是文戲，唱工戲，實際上就是把人戲的內容用偶戲來表演。

一種是“劍俠戲”，內容改編自傳統演義小說的公案戲、劍俠戲。如七俠五義、施公案、鼓分案、小五義等等。雖然演的也是傳統的故事，也用傳統的戲曲音樂，但表現重點在于演技和故事情節(jié)，已經很少使用唱腔了。

還有一種“金光戲”，甚至已經不用樂隊，而使用唱片、錄音帶來配樂，流行音樂、現代歌曲都用上。木偶造型也比較奇特，三頭六臂，機器、巨人、武士、怪客、神仙等等通統用上。布景燈光更是合肥市為新潮，演技也有獨到之處，口白通俗并現代化。有一個時期曾風靡了臺灣。閩南的布袋戲技巧很高，象漳州的楊勝、楊峰，臺灣的李天祿、黃海岱、許王等，在日本、歐洲都有一定的影響。

嘉禮戲即傀儡戲，提線木偶。傀儡戲是中國歷史最為悠久的戲劇，據說在西漢就已經有了懸絲傀儡，即提線木偶。唐、五代福建民間也已有了傀儡戲的演出。

到宋代閩南的傀儡戲已非常流行。因為常演出目蓮救母的故事，因此也有叫傀儡戲班為“目蓮班”。閩南俗話：做好事時要“前棚嘉禮、后棚老戲”，說明傀儡戲流行之盛。

閩南的傀儡戲分泉、漳二個流派。泉州的嘉禮較小，約兩尺高，操縱線較粗較多，基本操縱線14條。漳州的“嘉禮”稍大，約二尺多高，操縱線較細較少，基本操縱線11條。

這兩派大約在明末清初隨移民入臺，泉派多在臺灣南部，以臺南、高雄為中心；漳派在臺灣東北部，以宜蘭為中心。臺灣南部傀儡戲演出多在喜慶日子，表演的都是喜慶歡樂的故事內容，劇情較簡單，演出時間多不超過20分鐘。戲班較小，戲偶也只10個左右，前場只一人表演，后場樂手也只二三人，音樂為南音系統的傀儡戲調。

北部的傀 儡戲班則都唱北管，前場二至三人，后場四五人，演出的劇目較多。便多在民間祭祀除煞時演出。

閩南的傀儡戲，尤其泉州的藝人，表演技七堪稱中國一絕，是閩南藝術中的精品。

梨園戲也叫南管戲，大致起于宋代，在閩南民間歌舞和南音的基礎上吸收和借鑒江浙的南戲發(fā)展起來。由于歷史悠久，師承謹嚴，至今保留了不少獨特質樸的原始劇目和“宋元舊編”中的南戲孤本，及其完整的音樂曲牌和別具一格的表演程式。

梨園戲有大梨園和小梨園之分，大梨園又分“下南”、“上路”兩支，三種流派都有各自的保留劇目和專用唱腔曲牌。

“下南”的劇目結構比較松散，文詞粗劣，保留方言本色和濃厚的泥土味，是未經文人潤色，來自民間的形態(tài)。音樂曲牌也比較單調貧乏，具有粗豪的聲腔特色，適合以凈、末、外、丑為主要行當的表演。

“上路”則保存了大量宋元南戲的劇目，在國內罕見的孤本。如《朱文走鬼》、《王魁》、《朱壽昌》等。其內容多為男女悲歡離合的家庭戲，適于生、旦、凈、丑為主的表演。音樂唱腔同樣是南音，但曲牌比較豐富，演唱風格淳樸、哀怨，流傳民間的名曲甚多。

小梨園的行當為主、旦、凈、丑、貼、外、末七種，又稱“七子班”。最初是豪門富室的家班，收買七八歲至十二三歲的兒童級班，年限5至10年，期滿后已是變聲期，就“散棚”重組新班，永遠保留其童齡演出陣容，以適合深閨于內院垂簾觀賞。其傳世的劇目，如《蔣世隆》、《劉知遠》，也都為宋元古戲，并顯然經過文人的精心潤飾加工，結構嚴謹，文詞典雅，人物性格形象鮮明。表演上以生、大旦、小旦、丑為主要行當，科步動作優(yōu)美，唱腔非常豐富，有大量名曲傳唱民間。

梨園戲形成于閩南文化鼎盛時期的文化中心泉州一帶，其藝術水平達到相當的高度高度，具有十分獨特鮮明的藝術特色。它以南音為戲曲聲腔，有生動細膩的科步程式，有獨特的“壓腳鼓”技法，而且專演文戲，沒有武戲。

所謂“壓腳鼓”，也有稱“梨園鼓”。鼓師司鼓時蹺起一腳，壓在鼓面，不斷變換壓點的位置和壓力的大小，引起鼓的音色變化豐富多樣，造成別具一格的韻味。

梨園戲大約在明末清初就傳入臺灣，被稱為南管戲，是最早傳入臺灣的戲曲劇種之一。由于梨園戲的唱腔說白，都是泉州腔，小梨園的許多戲文又都相當典雅，不夠口語化，因此，在傳承上就有很多困難。待到北管戲、高甲戲傳入，歌仔戲興起，很快就壓倒了南管戲，迄今臺灣已沒有南管戲劇團了。據說，就是較早以前的南管戲班子，也都兼演歌仔戲，方能維持得下去。

高甲戲是從宋江陣發(fā)展起來的，開始是化裝梁山好漢游行，間或就在廣場上，排成“蝴蝶陣”、“長蛇陣”等各種帶有故事性的表演。由于受到歡迎，在清初就出現了專演水泊梁山故事的戲班，稱為“宋江戲”。

“宋江戲”以武打見長，吸收了舞獅殺獅和鬼儡戲中的武打科套。清道光年間，宋江戲藝人與竹馬戲藝人合辦了“合興班”，突破了專演宋江故事的局限，并吸收戈陽腔、徽班的一些劇目。這種半文半武的劇目受到閩南觀眾的歡迎，迅速發(fā)展，至清末始稱高甲戲。

這個名稱，有說是因多武戲，叫“弋、高，閩南話同音，以訛傳訛。有說是因九個行當角色，叫“九甲”。但“九”與“狗”在閩南話里同音，為了雅化才叫成“高甲”。還有的說是因“搭高臺，穿盔甲”演出而得名。

高甲戲的丑行表演特別出色，有公子丑、官丑、乞丐丑、布袋丑、嘉禮丑、“洞葛”（手杖）丑等等。各有各的程式，各有各的絕招，令人嘆服。

高甲戲在臺灣和東南亞華僑居住地也很受歡迎，菲律賓和新加坡都曾有職業(yè)高甲劇團。臺灣則迄今仍有幾個高甲戲班。

高甲戲的音樂也是以南音為主，因此在臺灣也有將其納入南管戲系統的。不過高甲的唱段比梨園少，吐字行腔也比較自由。

竹馬戲是以民間歌舞“竹馬”發(fā)展起來的，發(fā)源于漳州的漳浦、華安等地，以后并流傳到廈門、同安、金門及臺灣。

竹馬戲在宋代就已形成，在秋收后的鄉(xiāng)下演出，名曰“乞冬”，即乞求來年的豐收。早期的竹馬戲主要演“弄子戲”，如《吹柴弄》、《搭渡弄》等，只有旦、丑兩個角色，表演粗獷，音樂唱腔主要用民間小調。

清中葉，竹馬戲吸收了南音音樂和四平戲、漢劇、徽班等的營養(yǎng)，得到很大的發(fā)展。

竹馬戲的演出劇目有三類，一是排場戲，是沒什么情節(jié)的《跳加官》、《跑四喜》；一是旦、丑或生、旦、或生、丑兩個角色的弄子戲；一是移植外來的大戲。

北管戲也叫亂彈，盛行于臺灣，但在閩南卻已經不留痕跡了。專家們在進行戲曲音樂比較研究后，認為臺灣北管戲的西皮，與閩西漢劇接近；北管戲的福路則與廣東海陸豐的西秦戲相近。閩西漢劇過去也曾叫亂彈。

西皮和福路的區(qū)別，是多方面的，最主要是唱腔曲牌的不同。福路有彩板（倒板）、緊中慢、慢中緊、平板、流水、四空門等；西皮則有二黃、西皮、垛子（流水）、反二黃等。同時主弦也不一樣，西皮用“吊規(guī)”，福路則用椰胡。拜的戲神也不一樣，西皮拜田都元帥，福祿奉西秦王爺。演出時，舞臺背景布幔所懸掛的字樣也不同，西皮掛的是“當朝一品”，福路掛的是“天官賜福”。

北管戲由于在臺灣曾非常普及，不但有許多職業(yè)劇團，而且在鄉(xiāng)間有許多業(yè)余劇團，被稱為子弟班，以至北管戲在臺灣也有子弟戲之稱。許多子弟班常常是既習唱北管戲，也習唱歌仔戲。

歌仔戲是臺灣最主要的地方戲曲，是我國360多個地方戲曲劇種中唯一誕生于臺灣的劇種，但它的本源卻起于閩南。它是在傳入臺灣的閩南歌仔戲的基礎上，先發(fā)展創(chuàng)造了許多臺灣“本地歌仔”，而后又吸收車鼓及其他民間藝術的營養(yǎng)，在清末民國初年時，誕生于臺灣的宜蘭。

開始只是在農村的曬俗場、廟前廣場，用草索圈地演出，民間稱為“落地掃”。有的則趁亂彈戲班演出之后，借其戲服戲臺在下半夜登臺演出，故又稱“半暝反”。

到民國初年，歌仔戲大量收京劇、北管、福州戲等劇種的營養(yǎng)，吸收這些劇團的演員、樂手，很快成熟起來，并于20年代初登上了臺北的劇院舞臺。

大致也在這一時期，歌仔戲的一些藝人由于各種原因來到廈門，開始把歌仔戲帶入閩南。1925年，廈門也出現了“雙珠鳳”、“新女班”兩個職業(yè)歌仔戲團和“亦樂軒”等一些業(yè)余的“歌仔館”，漸漸將歌仔戲介紹給閩南觀眾。

1929年臺灣的職業(yè)歌仔戲團“霓進社”一行70多人來廈門“龍山戲院”作第一次的商業(yè)性演出。歌仔戲受到廣大閩南百姓的歡迎，很快流傳開來。

幾乎在同時，歌仔戲也傳到了新加坡等地，并風靡了那里的閩南華僑。

抗戰(zhàn)時期，歌仔戲在臺灣被日寇所禁演，在閩南則被當作“亡國調”也被禁止。著名的藝人邵江海先生為了突破這一禁令，使歌仔戲和以歌仔戲為生的藝人們活下去，創(chuàng)造了改良調。改良調后來被南靖都馬鄉(xiāng)的歌仔戲團帶到臺灣，臺灣便稱之為“都馬調”?！捌咦诱{”和“都馬調”，是歌仔戲兩個最主要的唱腔。

50年代起，福建又把閩南的歌仔戲稱這“薌劇”，這是取流經漳州的薌江為名。

歌仔戲是兩岸閩南百姓共同的創(chuàng)造。它最充分地表現出閩臺兩岸人民共同的審美情趣、共同的藝術追求。

打城戲又稱法事戲、和尚戲、道士戲，是在宗教做法事“打城超度眾生”的基礎上發(fā)展起來的。

打城戲大致形成于清道光年間?！按虺恰钡男问接卸N，一日“打天堂戲”，主要是道士表演芭蕉大王巡視枉死城，釋放屈死冤鬼的故事。一為“打地下城”，是和尚表演地藏王打開鬼門關，放出無辜冤鬼的故事。

打城戲從清末起，吸收了梨園、高甲、京劇的許多營養(yǎng)，使其表演藝術大大豐富?？箲?zhàn)后，打城戲就衰落了。現在閩南職業(yè)的打城戲劇團，只剩一個，而且是不久前才剛剛重建的。